Natsu Hattai: diciembre 2010

jueves, 23 de diciembre de 2010

De tiendas frikis (01) "Atlántica 3.0"

Aprovechando con las jornadas de consumo navideño voy a hacer unas pequeñas reseñas sobre tiendas especializadas en Madrid. Serán concretamente tres: Atlántica 3.0, Generación X y CholloGames. Tres tiendas especializadas que ofrecen una serie de productos “frikis” que normalmente no se encuentran en grandes superficies (como Fnac o ElCorteInglés).

Empezamos con Atlántica 3.0 “El Templo del Manga”, y es que es una de las mejores librerías si uno busca cómic japonés.

Tenemos una amplia variedad de géneros y estilos, series cortas y largas e incluso algo de manga de importación (en su idioma original, japonés).

A pesar de la monstruosa cantidad de cómics en esta tienda, normalmente la gente no la recuerda precisamente por eso, sino por su merchandising, el cual también es abundante y muy variado. Podemos encontrar figuritas, peluches, camisetas, pósters, y otros tipo de merchandising de todos tus mangas y animes favoritos; pero aquí no acaba todo porque Atlántica 3.0 es la única tienda en Madrid con tanto material exclusivo de algunas de las series y películas tan de moda en los últimos años.

Las novedades semanales o mensuales de manga se colocan de forma ordenada y accesible, las encontramos nada más entramos en la tienda.

Alberto (el dueño), tuvo la idea de empezar a traer a la tienda material de Harry Potter cuando las primeras películas relanzaron el “boom” de los libros de J.K. Rowling. Empezó con algunas bufandas y varitas y ahora mismo podemos encontrar en la tienda: figuritas de diferentes estilos y tamaños, bufandas, camisetas, varitas… Ahora me gustaría hacer una especial mención a estas últimas, acaban de recibir una gran variedad de varitas personalizadas de cada uno de los diferentes magos de la serie. Una oportunidad que los fans no se pueden perder.

Otro filón al que se apuntó la tienda fue al de los vampiros desde el éxito que desató Twilight (Crepúsculo). En la tienda podemos encontrar una extensa cantidad de productos de merchandising relacionados con esta saga, figuras, camisetas, etc. Además de productos de otras series y películas (como True Blood o Lost Boys).

Se nota el gusto del dueño por estas series en detalles que adornan la tienda, sino mirad este cartel del bar "Fangtasia" (de la serie True Blood) que cuelga en la puerta...

También tienen merchandising de otras series de moda como Lost o The Big Bang Theory.

Camisetas para todos los gustos (Be Friki, series, WoW, anime...)

En el escaparate podemos observar también que Atlántica 3.0 ofrece merchandising del famosísimo World of Warcraft, varias figuras así como los cómics basados en el juego.

Además de merchandising de World of Warcraft, Atlántica cuenta con varias curiosidades de lo más geek en cuanto a videojuegos se refiere, por ejemplo "caramelos Nintendo":

Si nos gustan las dolls podremos encontrar en estas fechas unas buenas ofertas. Aquí tenéis la foto:

Atlántica 3.0 tiene también una selección de DVD's bastante selecta, calidad Studio Ghibli.

Y si lo que más nos gusta es DragonBall tendremos figuras a tropel.

¡Por último, me complace anunciaros que la tienda nos ha donado muy amablemente "algo" de merchandising de las películas de Crepúsculo para sortearlo en el blog! Para participar en el concurso tan sólo debeis enviar un e-Mail a la siguiente dirección: natsu_hattai@hotmail.es ; respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que Atlántica 3.0 nos ha permitido sortear en este blog? La primera respuesta correcta se llevará el premio. Enviad vuestra respuesta y datos personales, anunciaremos al ganador el día 26 de diciembre.

La tienda se encuentra en c/Estrella 18 (justo al lado de la Plaza de Callao, a 5 minutos de la parada de metro de Sol). Abren de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 de lunes a sábado, también abren algunos domingos. ¡La Navidad ha llegado a Atlántica 3.0!

Más información (así como ofertas): http://atlantica30.com/index.asp

¡Te espera el mejor merchandising al mejor precio!

viernes, 17 de diciembre de 2010

Expocómic 2010 - Review

REPORTAJE EXPOCÓMIC 2010

01. EL SALÓN:

Durante los días 9, 10, 11 y 12 de diciembre pudimos disfrutar del XII Salón Internacional del Cómic de Madrid, también conocido como “Expocómic 2010”, organizado por la AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic) con la colaboración de instituciones como el Ministerio de Cultura de España y la Casa de América entre otros. Por 5€ al día (12€ en total con el bono para los 4 días) podíamos entrar al recinto y disfrutar de todas sus tiendas, actividades y exposiciones.

Está decimotercera edición se ha organizado en un pabellón diferente a otros años, se trata del Pabellón de Cristal, situado cerca del veterano “Pabellón de las Convenciones” de la Casa de Campo en Madrid. Para Expocómic 2010 se habilitó solamente la segunda planta del edificio, esta tiene una superficie similar a la anterior, aunque un poco más grande y con una estructura un poco más caótica. Demasiados recovecos y las filas de stands no eran totalmente perpendiculares.

Los baños se encontraban en 2 zonas diferentes, pero de una de ellas apenas se conocía su “existencia” ya que estaban dentro de la cafetería, a la cual se accedía desde dentro del salón, pero estaba separado de este en otra sección del edificio. Otra sección que estaba separada del edificio y se tenía un entramado acceso era la sala de exposiciones. Hubo 4 exposiciones en total, y en esta sala se encontraban 3 de ellas, se agradecía que estuvieran en un ambiente más relajado que el resto del salón, pero aún así creo que su acceso no fue un acierto.

Como siempre, el salón contó con zonas específicas aparte de las tiendas y el escenario, véase: zona infantil, tebeoteca, fanzines, proyecciones (sala de conferencias, presentada con un gran Cthulhu), talleres de la organización, stand de radio ritmo, zona de videojuegos (comprada por Sony para promocionar el juego de Tron en PS3 y PSP), y la zona de asociaciones (con stands y mesas para actividades). Un último detalle que no gustó demasiado en la zona de asociaciones fue que aunque tenían bastante espacio (teniendo en cuenta que se trataba de Expocómic y no Expomanga, más dado a actividades y asociaciones), estaban en una zona bastante mala y alejada. Me comentaban que mala por la seguridad de la “valla” que tenían detrás, demasiado frágil y pequeña para la caída a un primer piso de por lo menos 20 metros; alejada porque los asistentes al salón podían visitarlo casi entero sin acceder a ella, ya que los accesos a zonas de interés como la cafetería o el escenario no cruzaban esta parte del salón.

Hubo dos zonas principales de firmas (escenario y talleres de C-10), aunque otros autores también tuvieron horarios de firmas en los stands de las distintas editoriales que acudieron al evento.

02. TIENDAS:

En el salón pudimos observar tiendas de todo tipo dentro del ámbito que engloba la cultura “friki” alrededor del cómic y “derivados”. Vimos alguna tienda nueva, pero prácticamente eran todas veteranas.

Pudimos encontrar tiendas como las siguientes (no sólo ofrecían lo citado, sino que era lo más remarcable o cosas que la mayoría del resto no ofrecían):

Cómic clásico y números sueltos: Cómic El Coleccionista, J.J. Cómics

Cómic europeo: Ponent Mon

Cómic importación USA: Gotham Cómics Valencia

Dulces: L’Univers du Bonbon, Chocolate Fondue

DVD (series, películas, animación): Dragon Cómics

Editoriales: Glénat, Norma, Aleta, Dolmen

Merchandising anime: Atalantashop

Merchandising autoproducido: Burning’ Flamez, El Taller de Milo y Lana

Merchandising general: Galerías Fantasy

Merchandising videojuegos: La Viladelpingui

Juegos de Mesa: Generación X, Genshikencs

Puzzles y Rubik: Padis

Ropa Gótica: El Callejón del Infierno

Tiendas generales (manga, cómic, merchandising): Atlántica 3.0, Legend Comics

Videojuegos: Otakucenter

03. ENCUENTROS Y CONFERENCIAS:

En esta edición hubo conferencias y encuentros bastante interesantes. Por un lado tenemos “El cómic en tiempos de guerra”, un encuentro presentado por Alfonso Zapico, autor de la exposición del mismo salón “Café Budapest”, nos narraba su experiencia de trabajo en este cómic y el mundo de la guerra desde un punto de vista pseudo-periodístico.

Tuvimos también un encuentro con el dibujante español David Aja, quien nos habló de toda su experiencia en el mundo del cómic, desde la carrera hasta la actualidad. Dio unos cuantos buenos consejos a las futuras generaciones de ilustradores para que pudieran hacerse hueco en el mundo del cómic. Habló de las diferencias técnicas entre el trabajo digital y a mano así como de la importancia de saber vender tus dibujos. Fue un encuentro bastante informal y agradable.

Por otro lado asistimos también un encuentro con los creadores de la serie infantil “Hero Kids”, los cuales estuvieron en el escenario el jueves y el viernes por la mañana. Para poder charlar con los niños de diferentes colegios que asistieron al evento como excursión de su centro.

El jueves pudimos disfrutar de un interesante encuentro con Klaus Janson, entintador y dibujante que ha trabajado en obras como: “The Return of the Black Knight”, “Daredevil” (de Frank Miller), “The Amazing Spiderman” (John Romita Jr.), o “World War Hulk” entre otros. Durante este encuentro el autor habló de su vida en el mundo del cómic. Más detalles sobre este autor en la siguiente sección, con su entrevista.

04. ENTREVISTA A KLAUS JANSON:

Andreu- Primero, tú has dibujado, has escrito, pero sobretodo tu eres entintador, ¿crees que la gente es consciente de la importancia de el entintado en los cómics?

Janson- No, creo que nunca han estado en equilibrio entintado y dibujo, pero en los 70, 80, y quizás en los 60 (antes de mi tiempo) estaban más unidos, ahora mismo la tinta está más apartada por el enfoque de los colores, ahora los colores son tan importantes como la tinta era antes, y esta cada vez se ha vuelto menos importante.

Andreu- ¿Cómo fue tu experiencia trabajando con Frank Miller en Daredevil y Batman: El Regreso del Caballero Oscuro?

Janson- Bueno, fue muy divertido, ¿sabes? Fue un gran tiempo de experimentación y yo me convertí en un artista mejor, así que pienso que fue un tiempo en el que crecí como artista y como escritor también. No puedes pedirle más a una compañía que te deje tener la libertad para expresarte y experimentar e intentar cosas diferentes, fue un tiempo maravilloso. Creo que El Caballero Oscuro fue un poquito más difícil por toda la atención que tenía encima, y la gente se lo tomó muy seriamente. Daredevil fue mucho más divertido, era simplemente divertido, había menos presión.

Andreu- Has estado entintando diferentes cómics de Batman, como por ejemplo Gothic con Grant Morrison. ¿No fue un poco aburrido trabajar tanto tiempo con el mismo superhéroe?

Janson- Estoy deacuerdo contigo. Yo también dibujé Gothic, pero pienso que nunca he sido capaz de dibujar el Batman que veo en mi cabeza. Así que en ese punto me he sentido como “Vale, he tenido suficiente”. Me he aburrido un poquito con Batman, estoy un poco frustrado porque no puedo dibujar al Batman que veo en mi cabeza, no puedo hacerlo bien, es simplemente que no puedo hacerlo bien, y de alguna manera, me he dado por vencido con Batman, pero lo he superado, (risas).

Andreu- De acuerdo, vamos a hablar de tu experiencia trabajando con John Romita Jr. en Spiderman. ¿Cómo fue esta experiencia compara con la experiencia “Batman”?

Janson- Creo que es completamente diferente, es completamente el opuesto, mientras Batman es oscuro, y siniestro y sucio; Spiderman es mucho más soleado, iluminado y lleno de humor. Con BAtman tuve la oportunidad de emplear mucho tiempo dibujando. Entintar para John Romita Jr. en Spiderman es también diferente que con Batman. Así que trabajar en DC es… Bueno, iba a decir muy diferente respecto a Marvel, pero realmente no es así. Pero los cómics si que son muy diferentes, Batman es muy diferente a Spiderman. Las compañías no son tan diferentes, sólo un poco, aunque entintar Spiderman para John Romita Jr. era menos frustrante porque no puedo verme consiguiendo el Batman que existe en mi mente, estoy frustrado por ese personaje, pero trabajar con Spiderman fue muy divertido. Me encanta el dibujo de de John Romita, me gusta mucho trabajar sobre sus dibujos, creo que es un narrador increíble, me gusta la forma en la que dibuja, asi que fue fácil, mucho más fácil, además gané el premio al entintador del año. Estaba sorprendido, en plan “¿Me estás tomando el pelo?” Pero fui muy feliz al ver que… ¿Sabes, la pregunta que me hiciste al principio, sobre la importancia de la tinta? Un montón de premios ya no reconocen siquiera el entintado de forma separada, así que hay un “mejor artista”, “mejor escritor”, pero ya no hay premios que digan “mejor entintador”, así que es bonito ver que una organización reconoce aún el valor del entintado.

Andreu- Vamos a hablar de tus proyectos más recientes. Primero sobre el dibujo con Brian Michael Bendis en Daredevil. ¿Cómo marcha este proyecto?

Janson- Va más despacio de lo que me gustaría que fuese porque estoy aún haciendo el cómic mensual, las aventuras mensuales con John, y Marvel considera que eso es más importante, el cómic mensual, el esquema mensual. Vengadores es su cómic numero uno, así que no quieren que nada interfiera con eso, y Brian Michael Bendis ha estado ocupado, Hill Sienkiewicz ha estado ocupado, pero recientemente nos reunimos, y he recibido alrededor de 15 páginas que Bill había entintado, y eran sencillamente fabulosas. Así que decidimos que nos reuniríamos otra vez en enero para trabajar, Brian y David Mack están escribiéndolo, y los dos me enviarán un guión actualizado en enero, para que podamos seguir trabajando. Espero que el próximo año salga el primer número, lo espero así. Por cierto, es uno de los mejores guiones que he leído nunca, es impresionante, realmente impresionante.

Andreu- ¿Y tu otro trabajo con David Morell? ¿Cómo está yendo este Spiderman?

Janson- Bueno, estoy hacienda el cómic mensual que me quita mucho tiempo, aunque no todo. Tengo estos otros dos proyectos, Daredevil y Spiderman, en los que trabajar mientras estoy con Vengadores. Así que he tenido la oportunidad de trabajar en ellos y Spiderman es un estudio de personaje, es realmente una oportunidad para mí el hacer el escenario, los lugares, me gusta la climatología, dibujar climatología; es un proyecto muy, muy visual.

Andreu- Tú además tuviste una experiencia como escritor en tu colaboración con Batman: Black & White, escribiste una historia llamada “Good Evening, Midnight”, ¿cómo fue esa experiencia? ¿Estás considerando en colaborar o escribir algo nuevo por tu cuenta próximamente?

Janson- Sí, por supuesto, si hubiese más horas al día sería feliz, pero sólo tengo ese tiempo, aunque estoy trabajando en un proyecto creativo propio que estoy escribiendo con un amigo. Estamos desarrollándolo para una serie de televisión, que puede que funcione y también queremos hacer el cómic; él va a dibujarlo, yo voy a entintarlo y los dos vamos a escribirlo, así que siempre he estado interesado en escribir e intento hacer más. Black & White fue una tremenda experiencia, el ser capaz de escribir y dibujar tu propia interpretación de un personaje así. En esa historia me acerqué, creo que me acerqué, quizás es la experiencia menos frustrante que he tenido con ese personaje.

Andreu- Has estado impartiendo clase alrededor de 20 años en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. ¿Disfrutas enseñando? ¿Crees que enseñar es también una forma de aprender de tus alumnos?

Janson- Andreu, te seré sincero, realmente depende de los alumnos. Cada año es diferente, a veces tienes alumnos que lo cogen muy rápido y correctamente, a veces no es así; pero lo que sí es interesante es que tengo que ajustarme al nivel de los estudiantes. Eso es muy interesante, porque tienes que inventar una nueva forma de enseñar para ayudarles, porque quiero ayudarles. Enseñar me ha hecho mucho mejor artista, además, si no estuviera enseñando no estaría, déjame decir, “seguro” en el trabajo que hago.

Andreu- ¿Cuál ha sido el trabajo más duro que has hecho en tu carrera?

Janson- ¿El reto quizás? Creo que… Hmm… Déjame decir… Nada (ríe), todo es fácil (ríe), no, en serio, creo que la parte más difícil sobre este trabajo es mirar atrás y ver como de terrible puede llegar a ser tu trabajo. Yo miro atrás y pienso “¡Oh dios mío!” ¿Qué estaba pensando? O ¿estaba borracho cuando hice esto? No me lo puedo creer, pienso que esa es la parte más difícil.

Andreu- Deacuerdo, la última pregunta, ¿cuál es tu autor o cómic español favorito?

Janson- Oh, ¡Alfonso Font! Absolutamente, el número uno, tengo todos sus cómics en Nueva York, me encanta.

Andreu- Bueno, gracias por tu tiempo, ha sido un placer conocerte, ¿quizás podría tomarle una foto para la entrevista?

Janson- Claro.

Andreu- No tengo fotógrafo propio, así que lo tengo que hacer yo mismo.

Janson- (Ríe), está bien, hoy tu eres mi fotógrafo, (ríe).

Andreu- De acuerdo, eso es todo, nos vemos la próxima vez, estaré atento para ese proyecto de Daredevil. Adiós.

Janson- Vale Andreu, muchas gracias. Adiós.

05. EXPOSICIONES:

Alfonso Zapico – Café Budapest

En esta novela gráfica, Alfonso Zapico nos habla sobre un violinista judío, que viaje a Jerusalén debido a la falta de trabajo y a la enfermedad de su madre. La exposición nos mostraba algunas de las páginas más interesantes. Se nota un estilo de dibujo clásico tirando ligeramente a belga pero más caricaturizado. Intentando no caer en demasiados tópicos, esta novela gráfica con fuerte trasfondo social nos muestra como se ve el mundo a través del mundo de este violinista de origen judío, que a modo de curiosidad bajo mi punto de vista, guarda mucha similitud con el rostro del actor Adrien Brody (en El Pianista de Roman Polanski). Es una obra con contenido social, pero intenta ser lo más imparcial posible en el conflicto, se nota este tono por ejemplo en los “flashbacks” que nos llevan de vuelta al holocausto, a los campos de concentración.

Emilio y Carlos Freixas – Maestros de la Ilustración y la Historieta, homenaje conjunto

En esta exposición homenaje pudimos ver algunas muestras del ya antiguo trabajo de estos dos grandes del cómic. Portadas y páginas de cómics como “Capitán Misterio” o “El Señor de Tanjore” así como otras rarezas clásicas.

Martín Saurí – El Rey Arturo

Martín Saurí nos mostraba en la exposición algunas páginas de su primer volumen de la serie/obra en la que se encuentra trabajando, nada más y nada menos que en una adaptación en cómic de la leyenda del Rey Arturo, una adaptación perfecta de las novelas en torno a este mito escritas por Sir Thomas Mallory. Cabría destacar tanto la calidad de este dibujo como la narrativa. Saurí lleva más de cuarenta años en el mundo del cómic y este trabajo es muy prometedor.

Santiago Sequeiros – Ontología

Santiago Sequeiros es el responsable del cartel de Expocómic 2010. En esta exposición metafísica y existencial se ven los contraste es entre la superficie y la realidad, tan contrastadas como el blanco y negro que usa. Y cuando el contraste es aún más fuerte, Sequeiros utiliza el rojo, exaltando las emociones. Este autor es posiblemente uno de los más contemporáneos en cuanto a género si hablamos del cómic y la ilustración desde el punto de vista más artístico posible.

06. FANZINES:

Este año pudimos disfrutar de una buena y amplia sección de fanzines. Destacaría en primer lugar a los chicos de Andergraün (en su “Stand Lee”); por dos obras: primero el “Andergraün 3” (ganador del premio al mejor Fanzine de Expocómic 2010), y segundo por su “Fan Hell” (fanzine de humor que rinde homenaje al estilo de Cels Piñol mediante narizones frikis por doquier).

Otros stands en los que encontré material interesante fueron: Studio Wargh! (donde unos chicos muy majetes de Valencia vendían parodias de anime y videojuegos bastante frescas, “Final Fanzine” me gustó mucho); Jo, Tía! (donde estudiantes de Bellas Artes de la UCM presentaron su propio Fanzine); y por último Arkam y Adobo, donde encontraríamos fanzines de humor bastante buenos también.

07. PREMIOS EXPOCÓMIC 2010:

Estos fueron los premios de Expocómic 2010:

Mejor Obra Nacional: Blacksad 4: El infierno, el silencio (Juan Diaz Canales/Juanjo Guarnido; Norma Editorial)

Mejor Guionista Nacional: Juan Diaz Canales (Los Patricioes; Dibbuks, Blacksad 4: el infierno, el silencio; Norma Editorial)

Mejor Dibujante Nacional: Juanjo Guarnido (Blacksad 4: El infierno, el silencio; Norma Editorial)

Mejor Obra Internacional: Kick Ass (Mark Millar/John Romita Jr; Panini Comics)

Mejor Autor Revelación: Iñigo Aguirre (Ibéroes)

Mejor Fanzine: Andergraün 3

Mejor Comic On Line: Conejo Frustrado >> http://www.conejofrustrado.com/

Como podeis ver, El 4º tomo de Blacksad ha arrasado este año, siendo el responsable de varios premios. Enhorabuena a los ganadores.

08. ASOCIACIONES:

En la zona de asociaciones pudimos encontrar bastante material de 2ª mano, cómics, libros, bandas sonoras, merchandising, y otros productos a un muy buen precio en general. Cabe destacar la importancia en este expocómic de sorteos, tanto de algún videojuego (GoldenSun) como de diferentes cestas de navidad con la compra de papeletas.

La zona de actividades estuvo copada de actividades manuales y juegos de rol/mesa. No hubo apenas videojuegos ya que como he dicho, Sony compró su espacio en el salón y no se les permitía a las asociaciones llevar videoconsolas de diferente compañía (ni Nintendo ni Microsoft). Aún así se hicieron algunos torneos de los que hablaré más adelante.

Entre las asociaciones que asistieron al salón se encontrarían las siguientes: OFU, Grupo Densetsu, Sensei, Rengeki, Uzu, El Consejo Friki, Kurayami, A.D.A.M., Otakumunidad Damned, Otaku no Ki y Minstrels.

09. ACTIVIDADES

Estas son algunas de las actividades que se organizaron en el salón.

Empezaríamos las actividades con diferentes talleres que se organizaron durante todo el evento. Por un lado están los talleres de dibujo que organiza la escuela C-10 en su propio stand, así como clases magistrales impartidas por profesionales del cómic; por otro los talleres que organizaron en la zona de actividades, entre ellos encontraríamos:

-Taller de Puyo Puyo (consitía en hacer estos simpáticos bichos del videojuego con arroz, globos, rotuladores y cartulinas)

-Taller de Papercraft (los conocidos muñequitos de papel cabezones que tanto circulan por Internet)

-Taller de Teatro (en el escenario, divertida actividad de improvisación)

También pudimos ver diversos concursos, tanto en el escenario como en la zona de actividades:

-Trivial DC

-Trivial Marvel

-Friki Test

-Air Band (en escenario, actividad musical)

-Concursos de dibujo rápido

-Concurso de relatos brevísimos

-Minijuegos (diferentes juegos rápidos de aprender y fáciles de jugar)

Además no podían faltar en un evento así los juegos de mesa y los videojuegos, que nos entretuvieron sobretodo por las tardes en la zona de actividades.